Marie-Andrée Jouve
Balenciaga
mémoire de la mode - éd. Assouline.


Si selon Jean Cocteau, « la mode meurt jeune », Balenciaga échappe à cette loi.
Ce grand couturier s’est imposé comme le plus inventif de son époque,
n’ayant vécu que pour et par une œuvre inégalée,
vouée à la recherche de l’élégance la plus sobre.
Tout au long de ces années, son intemporalité est apparue comme une évidence.
Souvent contradictoires, ses créations opposaient la simplicité et la mesure à une audace parfois excentrique et abstraite. Il était l’austérité et la violence  baroque de l’Espagne.

« Une femme n’a pas besoin d’être parfaite ou même belle pour porter mes robes, la robe le fera pour elle. » Cristobal Balenciaga

Courrier de la mode : « Sous une apparente simplicité, chacune de ses petites robes est un chef d’oeuvre de haute couture. Lorsqu’on les examine avec attention, on découvre la finesse et
 l’originalité de leur coupe, et l’on conclue que chez Balenciaga pas une seule robe n’est à moins de 6000 francs. »

« Cette simplicité si difficile à imiter, et dont le secret de la construction rigoureuse et la maîtrise d’exécution n’a jamais pu être copiée. » ( Chroniques de Carmel Snow dans Harper’s Bazaar).

Jeu nouveau entre le corps et le vêtement où la souplesse règne en maître sur une base classique jamais démentie tout au long de son œuvre, il conjugue élégance et confort, dans une parfaite harmonie des proportions. Il peut même se permettre par la magie de sa coupe de corriger les imperfections de certaines silhouettes, à la grande admiration de ses clientes.

Le soir, en revanche, une robe Balenciaga frappera par son audacieuse originalité et la splendeur des couleurs et des étoffes, rendant la femme aussi inacessible qu’une œuvre d’art.

Un couturier raconte : « Le maître, comme un chirurgien, opérait au milieu de ses assistants dans un silence absolu, maniant ciseaux et épingles avec une sûreté fascinante, transformant la toile en un vêtement d’une élégance et d’un équilibre merveilleux. »
D’une grande exigence, il fait défaire et refaire plusieurs fois certains modèles jusqu’à la perfection, et n’hésite pas lui-même à passer des heures sur la coupe et le montage d’une manche pour atteindre l’aisance recherchée, ou un col pour en rendre les coutures invisibles.

Au peintre Miro, il disait : « Tu as de la chance car pour faire un chef d’oeuvre tu le fais tout seul.
Moi, il me faut cinq cent personnes …

Cecil Beaton dira : « Il a créé l’avenir de la mode. »

«Soyez naturel. Que les choses viennent vraiment de vous». Balenciaga

Ce que Balenciaga a crée, ce n’est pas seulement un style mais une technique.
Il a été l’architecte de la Haute Couture.
«Vous pouvez avoir de la fantaisie, des idées, mais ce qui importe, c’est la construction d’une robe.»
Il travaillait avec des équerres sur ces patrons, avec des points de repère aussi précis que sur une épure. Hubert de Givenchy

«Quand la charpente est bonne, on peut construire ce qu’on veut». Balenciaga

En 1972, Balenciaga meurt à Javea, en Espagne.

Pierre Soulages
Noir lumière,
Entretiens avec Françoise Jaunin.


«La peinture est l’état d’absence de mots.» P. Soulages

«Ce que je fais n’est pas du domaine du langage.» P. Soulages

Françoise Jaunin : Si les mots pouvaient remplacer la peinture, peindre n’aurait bien sûr plus de sens … Mais alors est-ce que les mots peuvent amener à la peinture ?

Pierre Soulages : Voilà. Ils y amènent, mais ils restent sur le bord. Ils sont impuissants à en pénétrer les pouvoirs. Les mots sont des béquilles qui permettent de faire un petit bout de chemin en direction de l’œuvre. Dans un premier temps, ils peuvent servir à ouvrir les yeux enlisés dans des habitudes, montrer que l’on voit davantage avec ce que l’on a dans la tête que devant les yeux. Mais la plus grande partie du chemin reste hors de leur portée, puisque l’art, justement, est au-delà.

F. J. : Peindre, qu’est-ce que c’est ? C’est vivre plus ?

P. S. : Sûrement ! C’est donner du sens à la vie. A la sienne d’abord, puis, si possible, à celle du regardeur. Mes tableaux sont des objets poétiques capables de recevoir ce que chacun est prêt à y investir à partir de l’ensemble de formes et de couleurs qui lui est proposé. Quant à moi, je ne comprends ce que je cherche qu’en peignant. Picasso aurait dit : «Je ne cherche pas, je trouve.» Mon attitude est un peu différente :
c’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche. Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde. Je ne demande rien au spectateur, je lui propose une peinture : il en est le libre et nécessaire interprète.

« Quand j’ai commencé à faire de la peinture, je pensais qu’il fallait avoir son tableau dans la tête avant de le réaliser. Mais j’ai bientôt compris que peindre dans sa tête, c’est très mauvais. Se plier à une idée ou à une image préconçues, c’est à coup sûr appauvrir d’emblée son tableau de tout ce qui pourrait surgir dans le travail. La peinture est l’exercice d’une liberté. Il faut savoir rester toujours ouvert à l’inconnu avec sa sensibilité en état d’alerte, à la fois totalement concentrée et totalement réceptive. J’aime l’acte de peindre enraciné dans la matière, avec tout ce qu’il mobilise en nous dans le se faisant, l’espace, le rythme. Cela ne s’imagine pas. La réalité de la peinture en train de se faire est bien plus riche que toutes les fictions que l’on peut s’en faire à l’avance. Si on ne fait qu’exécuter ce que l’on a imaginé, on n’est qu’un tâcheron de la peinture. L’œuvre n’est intéressante que si elle dépasse l’artiste qui la produit. Et ce dépassement, c’est dans le peinture même qu’il a lieu. Dans la peinture est rien d’autre.» P. Soulages

« Je ne dépeins pas, je peins. Je ne représente pas, je présente. C’est ma manière d’être, de regarder, de penser la peinture.» P. Soulages

"Moi, dit l'autre, je fais depuis quinze jours une cure de bonne humeur,
et je m'entrouve très bien.
Il y a des temps où les pensées deviennent âcres, où l'on critique tout avec fureur,
où l'on ne voit plus rien de beau ou de bien,
ni dans les autres, ni dans soi-même.
Quand les idées tournent de ce côté-là, cela signifie qu'il faut faire une cure de bonne humeur.
Cela consiste à exercer sa bonne humeur contre toute mauvaise fortune et surtout contre les choses de peu,
qui vous feraient partir en imprécations,
si l'on n'était justement dans la cure de bonne humeur.
Alors, ces petits ennuis sont au contraire très utiles, comme les côtes pour vous faire des mollets.”
Alain
("Une Cure” in propos sur le bonheur, Gallimard 1993)